최 영 CHOI YOUNG
흐릿한 이미지 너머
2024. 4. 9 - 4. 27 / ARTPURL.U
최영은 신진작가 시절 뛰어난 사실력으로 착시(Trompe L’ Oeil)를 이용한 그림 그리기에 집중하였다. “인간은 카메라와 달리 한 눈이 아니라 두 눈으로 대상을 인식하기에 공간을 입체적으로 느끼게 된다. 그리고 서로 다른 이미지 정보를 받아들이면서 뇌라는 인지 기관에서 정확하게 하나의 광경으로 인식하도록 한다. 나는 캔버스에 실제 두 눈으로 바라볼 때와 같은 장면을 표현하고 싶었다. 대상과 거리에 따른 입체감이 다르게 보이기 위한 장치로써 두 개의 캔버스를 마련했다. 그리고 예전에 보았던 명화의 이미지나 조각상, 드로잉을 동일한 공간 속에 각각 재구성하고 그려냄으로써 마치 망막에 비친 그림처럼 보이기를 원했다.”(최영)
최근 최영 작가는 사물을 그림처럼, 그림을 사물처럼 보이는 것을 그리는 것에서 벗어나 좀 더 다양한 이미지의 세계를 찾아다녔다. 이렇게 이미지가 망막을 통해 보여지는 것과 모니터를 통해 보여지는 것에 대해 고민하다가 인터넷의 가상세계를 떠다니는 이미지들에 관심을 기울였다. 작가는 이번 전시작품에 대해 “나는 해상도가 위계를 결정짓는 이미지 계급사회에서 인터넷에 떠도는 저화질 이미지를 차용하고 있다. 이번 전시에서 선보이는 작품들은 바다를 떠도는 좀비빙하(Zombie ice) 이미지를 AI 프롬프트로 변주하고, 다시 나의 감각과 관계를 맺게 한 것이다. 프레임에 맞춰 인쇄된 종이의 뒷면을 제거하고, 캔버스 천에 전사(Transcribe)한 후, 그 위에 오일파스텔, 아크릴 물감으로 기하학적 구성과 색감을 표현하였는데, 화면 일부를 드러내거나 가림으로써 주목받지 못한 것에 대한 재해석과 회화 프레임에 대한 나의 추상적 고민을 보여주고자 했다.”
평론가 김옥렬은 “모니터와 휴대폰을 통해 세상을 보고 감각하는 정보홍수의 시대에 시각미술의 역할은 보다 중요해 지고 있다. 미술이 호흡하는 것은 변화하는 시대의 시각적 창으로 과거와 미래를 현재로 소환하는 시·지각적 활동이기 때문이다.
최영의 이번 전시는 저용량이미지를 프린트한 종이를 캔버스에 밀착해 붙이고 나서 잉크가 스며든 종이의 얇은 막을 손가락 끝의 섬세한 감각으로 마치 목욕을 하듯 종이의 겹을 벗겨내는 작업이다. 이 과정은 저용량의 흐릿한 이미지를 더 흐릿하게 보이는 역설을 통해 눈으로 보는 것과 손끝의 촉각적 감각의 차이를 시각화하는 것이다. 그리고 촉각적 감각은 선과 색으로 흐릿한 풍경을 인식하는 단순하고 선명한 선과 색으로 시각과 촉각의 공감각적 관계를 설정한다. 최영의 개인전 <흐릿한 이미지 너머>는 저용량 이미지를 프린트한 종이의 얇은 막을 벗겨내는 작가의 의식행위를 통해 21세기 디지털 사피엔스의 거울 앞에 서게 한다.”
